对钢琴复调音乐作品的解读和弹奏是习琴和教琴的众多重点和难题，笔者分别从对钢琴曲式作品的触键、分句与排便、装饰音的演绎、踏板的处置及曲式作品的音乐风格五个方面来分析和阐述钢琴曲式作品的弹奏特点，协助习琴者更加理性和明晰地解读和弹奏钢琴复调音乐作品。关键词：钢琴曲式作品；弹奏特点在钢琴教学和弹奏过程中，对曲式作品的解读和做到是大多数学琴者和一些年青钢琴教师在教学过程中最慧无所适从、较懵懂和茫然的一环。对一名钢琴工作者而言，掌控对曲式作品的解读和弹奏能力的重要性，恰如古汉语之于中文系学生。

笔者自知此点，基于平日的教学实践中与自学研究的累积，从以下方面总结钢琴曲式作品的弹奏特点，现明确提出与同行联合探究与变革。一、钢琴曲式作品的触键少见的巴洛克时期的钢琴曲式作品完全没有一首是为钢琴所作的，那些赫赫有名的曲式作品都是为管键琴、古钢琴或管风琴所不作，因为那时钢琴是没面世的。因此在弹奏上述曲式作品时，要考虑到作曲家在创作时所受到乐器的局限和这些乐器的弹奏特点，如何在钢琴上既维持原作的特点又使之获得非常丰富的发展，是演奏者必须慎重对待的问题。

例如，当时键盘乐器由于无法根据手指的触键掌控音量的大小，因此音色缺少变化变得单调，而在钢琴上的触键就能掌控音量的大小，很好的填补这个缺失.必须留意的是这种力量上的对比不要过分，因为当时的作曲家是为这种质朴的乐器创作的作品，因此过分的力度变化对比不会毁坏作品本身的朴素简练的美感，如何精妙地利用力度上的变化来使之增色而不至欺诈呢？弹奏该时期曲式作品很少使用重量演奏法，而主要依赖手指弹奏法，特别强调声音的颗粒和均匀分布性，对力度无过多的拒绝，在触键中很少借出到肩和大臂的力量，对手指独立性拒绝极高。否将所有的连奏都弹成非连诏?因为巴洛克时代的键盘乐器完全无法保有任何持续音，所以有些演奏家把所有的音符都处置为非连诏。一种较为中庸的作法是除了十六分音八字，八分音符以上音都弹成非连诏，这种作法尽管有一点厘清，但对缺乏经验的教师和初学巴洛克时期曲式作品的学生而言，也是一种简单易行的方法。巴洛克时期作曲家很少在序面上标记连奏或非连奏等记号，因此自由选择用何种弹奏方法得依赖教师或演奏者自身来要求。

以下几点可作为这方面辨别的依据：1.八分音符一般来说弹成非连诏；2.四分音符无论弹成连奏或半连奏在键盘上延留的时间都无法多于一个八分音符；3.很弱起拍和强拍之间无法弹成连诏，一般来说把很弱起拍弹成非连诏；4.切分音之前的那个音最差弹成非连诏；5.四度和多达四度以上的大跳音程一般也要弹成非连诏；6.断奏不应弹头得过短，一般来说也弹成非连诏，占到时值的一半。二、钢琴曲式作品的分句与排便在钢琴曲式作品中，精确的排便与分句也是必须十分注意的。曲式作品的各个声部是交叠展开的，因此在弹奏过程中，一方面要留意不要使一个声部正在展开的乐句受到另一个声部新的乐句转入的影响而经常出现不必要的重音；另一方面要留意不要由于过分推崇某个声部正在展开的乐句而忽略了另一个声部在乐句的句尾理应的分句和排便。此外，在一些乐句的展开过程中，有些模进必须严重的排便来予以强调或隔开，如何把这些细小的排便展现出出来而不至于毁坏整个大的乐句和其他声部的展开，都是在弹奏中必须细心揣摩、重复锻炼的。

巴洛克时期音乐原作除了音符完全没触键、速度、力度、分句等感情术语的标记，但在现今各种版本的注解让很多演奏者和教师无所适从，例如我国现少见的《巴赫初级钢琴教程》、《巴赫创意曲集》和《巴赫十二平均律》等作品的几种标准化版本，编者私自特了许多不合乎巴洛克音乐分句原则的分句命令，殊不知这些不尽合理的编注误导了众多学生和一些缺乏经验的教师。因此，建议教师在教学过程中尽可能自由选择那些予以标示的根据作曲家手稿出版发行的乐谱版本，如找不着的话，就宁可在教学中再行把序上那些不一定合理的分句划掉再行新的区分。

巴洛克音乐作品中很少有象爱情乐派那样延绵不断地长乐句，也很少象爱情乐派那样使用“很弱起拍”的分句法，这在分句时应尤其不予留意。另外，在分句时，在句尾不要经常出现不必要的重音；要明晰地特别强调出有每一个新的乐句或是每一个新的转入的声部的开始。三、钢琴复调音乐作品中对装饰音的演绎装饰音的时值的处置与古典主义，特别是在是浪漫主义时期有些有所不同，如倚音所占到的时值是它所标的实际长度，而且必需正处于骨干音的于是以拍电影方位装填出有；另外，倚音本身一般来说不会被弹奏成重音，不像其他时期的倚音，重音在骨干音上。

巴洛克时期音乐作品中有关装饰音必须特别强调的是它的一些基本原则：1.任何装饰音都应该从音符所占到的节奏方位上开始；2.颤音一般来说由骨干音的上方二度音开始，除非骨干音之前的一个音早已是上方二度，另外，颤音之后的下一个音如果正处于骨干音的上方，颤音在完结时必需再来，反之则敢；3.倚音所占到时值必需是它的实际长度，但倚音的时值如果精于骨干音，则念以骨干音的一半时值弹奏；4.在慢板乐章中，完全所有的二分音符以上的长音符都应该弹成颤音来展开装饰，这是巴洛克音乐固有的风格。四、钢琴曲式作品对踏板的处置在弹奏巴洛克复调音乐作品时，否用于踏板是甚有争议的问题。事实上心目中于原作并不意味著在所有的形式上都拘泥于当时的条件容许，关键是要掌控作品理应的风格和作曲家的原意，如用于延音踏板能更佳地展现出作曲家在当时的键盘乐器上想要传达而无法传达的创作意图，则可以毫不犹豫地借助现代钢琴踏板的优势来充份演绎原作者的音乐理念；反之如果是为了用踏板而在一些不必要的地方欺诈，则应该极力抛弃。

为谨慎起见，在能用可不必的地方，以不必为巴比。巴洛克多声部复调音乐作品很多保有音必须借出延音踏板来协助维持句子的完整性。

另在一些手指受损害跨度有艰难的地方也可以通过延音踏板来已完成连奏拒绝。在一些由管风琴作品改篇的钢琴作品中的长琶音的弹奏，也可通过延音踏板来协助产生类似于管风琴洪亮巅峰的音色效果。

有时有助于的一段时间的延音踏板可以起着润饰音色的起到，但不应留意踏板不应踩得太深，点到才可。同时在换回踏板时，要根据乐句的线条而不是根据和声的展开来换踏板。踏板不应勤换，切忌踩得过于宽，不应维持各个声部的明晰。五、曲式作品的音乐风格钢琴曲式作品仅次于的特点要数它的曲式性，这是它和主调作品最显然的区别。

钢琴曲式作品几个声部不分主次地同时独立国家展开，充满著了平衡的美感和内在的逻辑，较主调音乐变得更为凝练集中于，各声部之间纵横交错、的组织森严，每一个声部都具备自身独立国家的意义和较好的声部展开线条，同时各个声部之间又构成极致、人与自然的声部关系，因此在弹奏中要特别注意均衡各个声部之间的关系，同时留意维持各个声部自身的连贯性和发展逻辑。在弹奏曲式作品时无法过分特别强调主题的经常出现，因为在主题展开的同时其他声部也都有自身独立国家的含义，有答题、对题、密切、守调答题、主题倒影、权利声部等形形色色的声部展开特点，因此要在弹奏中精细均匀分布地把这些声部的展开充份展现出出来，在平行不悖的几个声部中维持比较的平衡，而无法全然一味特别强调主题。

协和与不协和的对比是复调音乐内在的动力的一个最重要支柱和内部发展最强劲的动力，不协和音程强化了曲式作品的内在张力和冲突性。巴洛克时期的曲式作品在情绪方面一般来说一个乐章只展现出一种单一的情绪，只有在乐章与乐章之间才经常出现情绪上的对比变化，不像古典古典主义时期，乐章内部本身及充满著了对比，甚至在主题自身内部也构成了对比。

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